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2026年6月的一个下午，阳光透过郑州经济开发区的路边树叶，洒落一地金辉，我与几位朋友相约，专程前去那里的中原书画院拜访久闻佳名的中原艺术大家——张本平、乔翠莲夫妇。 一踏入书画院的展览馆，便觉满室墨香浮动、气韵生动。四壁之上，书法长卷与泼彩画作交相辉映，一刚一柔、一文一质，恰如这对艺术伉俪数十年携手同行的写照。张本平先生与乔翠莲女士闻声而出，热情地将我们引入展厅，一一介绍他们的代表之作。言语间，二人目光中满是对艺术的虔诚与对彼此的默契，令人动容。
张本平先生，笔名张平，字安帮，号沃野，1954年生于河南郸城，是享誉全国的文艺评论家、书法家与文化活动家，享受国务院政府特殊津贴。他师承赵日成、周俊杰，从北京人文大学文学系毕业后，扎根中原，历任郸城县文化局、文联要职，曾任郸城作协主席、政协常委，后创办中原书画院并任院长，同时担任《中原书画报》总编，兼郑州市作协副主席、政协委员等职。其身份之丰富——中国作协会员、中国美协会员、中国文艺评论家协会会员，中央美院、北大、清华美院等多所高校客座及特聘教授、博导，中原美术学院院长、教授、硕导——在国内书画评论界实属罕见。 先生最令人叹服的，是他二十余年来以一己之力走访上千名家、为六百余位书画家撰写评论，著有《解读当代书画名家·张本平书画评论集》上下卷（120万字）、《张本平艺文集》四卷（200万字）、《艺海放歌》六部（80万字），累计著述逾三百万字，堪称国内书画评论领域著述量之翘楚。刘文西先生曾评价他："守住经典，必成大家。"舒春光先生亦称其"基础扎实、刻苦、悟性好，是中原书坛的未来"。
而张本平先生自身的书法，同样自成一家，世称"张氏行书"。其书以行书为核心，守正出新、雄健飘逸、文气沛然。楷书初学赵孟頫，笔法精熟、结体端庄；行书主宗二王，兼融米芾之跌宕、王铎之雄强、董其昌之清逸，入古出新，书卷气浓厚。用笔上，中锋为主、侧锋取势，提按顿挫分明，线条圆厚而不板滞；刚柔相济，重处如枯藤坠石，轻处似行云流水；使转灵动，笔断意连，一气呵成。结字上中宫收紧、欹正相生，章法上虚实相生、开合有度，大字雄强、小字清雅，布局因形布势、自然天成。整体风格既有中原文化的雄健大气，又具二王一脉的清逸高雅，神采飞扬，气韵生动。 张本平先生先后荣获"中国百杰书法家""全国先进文化工作者""中国十大文化名人""中国文学艺术杰出成就奖""全国书画交流学术成果金奖"等众多全国性殊荣，被媒体誉为"艺海长虹"，是中原文艺评论界当之无愧的标杆人物。 在展厅中，先生指着一幅行书长卷对我们说："书法不仅是写字，更是写心、写气、写一个人的精神气度。"话音落处，满壁墨光似乎都活了起来。
张本平先生介绍最多的，还是他的夫人乔翠莲女士，且介绍过程中屡屡动情。乔翠莲字冰清，号如水、乔牡丹，1951年6月生于河南沈丘，现居郑州，国家一级美术师，被业界尊称为"中国新意象绘画开创人"。她受教于周韶华、刘文西、刘国松、于志学等大家，现任中国抽象艺术研究院副院长、中原书画院常务副院长、《中原书画报》常务副总编、中原美术学院特聘教授。
乔女士的艺术历程，是一条从传统走向现代、从东方走向世界的蜕变之路。她自幼习国画，工花鸟，作品曾在荣宝斋挂单，传统功底极为扎实。中年以后，她大胆突破，受毕加索、波洛克及刘国松等中西大家启发，将西方油画的光影构成与中国水墨的笔墨气韵相融合，逐步走向半抽象、意象化的艺术表达。至成熟期，她最终形成了以泼墨泼彩、墨彩交融、朦胧含蓄为特征的独特画风，自创"墨玄学派"，在中国当代画坛独树一帜。
她的作品，以"墨彩交融"为核心语言：泼墨、泼彩、没骨并用，水、墨、彩自由渗化，画面氤氲朦胧、灵动飘逸，既有东方水墨的气韵生动，又有西方构成的视觉张力；"有形为象、无形为意"，半抽象中重意境，强调"先有心、后有气、再有象"的创作哲学，即兴挥洒，千幅千面、无一重复。题材以花鸟、山水为主，尤擅牡丹、荷、紫藤、山野秋景，气象苍茫而生机盎然。整体气质醇厚质朴、空灵玄远、诗意朦胧，兼具中原大地的雄浑壮阔与女性艺术家的细腻温婉。 乔女士是国内少数入选《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》（大红袍）的女画家之一，荣获"国礼画家""中国非遗传承领军人物""中国冬运会文化形象大使"等称号，2022年被文旅部授予"一代艺术大师"荣誉。2023年9月18日，她在北京中国国家画院美术馆举办"墨彩交融·新意象绘画作品展"，展出127件精品，备受瞩目，标志着其艺术成就获得了国家级学术殿堂的高度认可。
乔女士谦虚的说自己不是科班出身，艺术灵感和技艺主要是学的多看的多得来。展厅里，乔女士指着一幅牡丹泼彩对我们微笑道："每一笔落下去，我都不知道它会变成什么样子，这就是艺术最迷人的地方。"那幅画上，牡丹在墨彩氤氲中若隐若现，似有似无，正是她"墨玄学派"的精髓所在。 观罢二位的作品，我最深的感触是：这是一对真正意义上的艺术伴侣——不仅是生活中的夫妻，更是艺术上的知己与同路人。 张本平先生以书法立身，以评论立言。他的"张氏行书"雄健飘逸、文气沛然，是中原书风的一面旗帜；而他三百万字的书画评论，更是以理论之眼照亮了六百余位书画家的艺术道路，其学术贡献之大，在民间文艺评论家中堪称翘楚。"张本平现象"之所以引起广泛关注，正在于他以民间身份做了许多专业机构都难以企及的事——他是评论者，也是践行者；是策划者，更是参与者。他的书法因评论而有深度，他的评论因书法而有温度。 乔翠莲女士则以绘画立命，以创新立派。她从传统花鸟出发，历经中西融合，最终开创"墨玄学派"，走出了一条属于中国女性画家的独特道路。她的新意象绘画，既不是对西方抽象的简单移植，也不是对传统花鸟的因循守旧，而是在墨与彩的自由渗化中，找到了东方美学与现代精神的最佳契合点。她的画里有中原的泥土气息，也有宇宙的空灵玄远；有女性的柔情似水，也有艺术家的磅礴大气。 二人合在一起看，更觉意味深长。先生的书法是"刚"的——性强、开张、一气呵成；女士的绘画是"柔"的——朦胧、飘逸、氤氲空灵。一刚一柔，一书一画，恰如太极之阴阳，相互映照、相互成就。他们共同创办中原书画院、主编《中原书画报》七百八十余期、策划"海峡两岸书画大展"等二十余次全国性展览——这不仅是一个家庭的艺术事业，更是一种文化担当。在中原大地上，他们以一己之力搭建起一个庞大的艺术传播平台，让无数书画家有了展示的舞台，让中原文化有了更广阔的回响。 更难得的是，二人在各自领域都达到了极高的成就，却始终保持着谦逊与热忱。张本平先生说自己"不过是艺海中的一滴水"，乔翠莲女士说"每一幅画都是新的开始"。这种艺术上的清醒与生命中的热忱，或许正是他们能够携手走过数十年、共同攀登艺术高峰的秘诀。 在此，我衷心祝愿张本平先生、乔翠莲女士艺术之路常青、艺术生命长青！愿他们继续以翰墨为媒、以丹青为桥，为中原人民、为中国艺术创造出更多优秀的作品，在中国当代文艺史上留下更加浓墨重彩的一笔。（李宪林）
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